一、设计的目的
设计并非单凭设计者的艺术感觉就可以了，要将自己的设计方案与市场的竞争关系作相对化的比较，这是为使自己的方案在视觉和制作上更符合客观实际，这种观点也许更具有大众意识，即所谓迎合市场需求。但设计是抱有目的的表现，设计个性在某种意义上说是新生命体现，当有的设计由于人们的阅读惯性不被接受而倍受指责时，设计者往往处于悲哀的境地．设计作品的良莠标准并非可以一刀切，比如所谓文聿的可读还是不可读的争论并无实际意义，若以极端而言，本书的题目不易阅读，但此书的设训已将所要表达的内容十分明了地体现出来，这也是可以被允许的设计。这里只有—个度的区别，或者说是对书籍属性的分寸把握。
从文本要素的运用到构成，书籍设计表现中的九成是出于战略性思考和技术的运作而成立的，但有最后一成的体现，则是设计家对美的意识的认识，并提出对于社会具有普遍美感的设计方案。此时算是设计表现的最终完成。世界上没有绝对标准的美。要视民族、历史、时代的变化等广泛而众多的综合因素才可观形成特有的美的意识。而真正的书籍设计的目的应该是符合那个时代的人刘美的感受并通过书籍这一载体，准确传达书籍内容信息并获取人们的视线和内心。
书籍设计向人们展示传统和未来，并不断让渎者领会追求真正的美。
二、纯化与复合
近现代设计可以分为两种设计理念，一种是把内容的诸要素提炼、概括，以极单纯的抽象形式来表达主题，也可称作纯化设计，即“核化表现法”。另一种则是将从从属核心内容的重要因素结合起来，把与内涵中相关联的诸多元素添加复合，从而产生一种虽“核”不可视，却思可视(阅读思考后的理解)的诱导化设计，即“复合表现法”。前者以西方现代设计居多，后者为东方艺术见长。两种理念呈现东西文化的个性和差别，但均可达到一种完美的境界。
谈到书籍设计境界的加减法，其无所谓良莠高低的评判意义，它只是一种方法论，目的只要达意。中国传统绘画有气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩，经营位置、传移模写六法之说，将“气韵”寇于首位，可见“精神”这个灵魂在作品中的重要性。不论设计形式的繁与简、多与少，表现手法的加法与减法、具象与抽象，书籍设计的本质是内容的准确传达，是一种内在精神的震颤力。
20世纪60年代至20世纪70年代，出版社因为受制于印制技术或其他一些原因，在装帧技术上采取了减而又减之法；有了封面就不印封底，颜色也尽可能少用，图像呈越少越好……除极少数国家工程的图书外、一般设计都不敢越雷池半步，设计者在书籍设汁上岂敢做加法。如今印制条件比过去有了较大的提高，书籍装帧在出版业中的地位也有所改变，从里到外，包括封底封、面书，脊勒u，甚至切口都做起了文章，除书的平面设计容量的扩大外，对书籍的形态都在进行周密细致的灌入设计。
书籍设计并非星书物的表皮化妆，也决不仅限于平面图像、文下、色彩的构成形式，它应该是营造一幢容纳文化的立体构筑物的“建筑”术。
这里所指的并不是狭隘的构成术，而是构筑书籍这个六面体，外在和内在形神兼备的生命体；书籍艺术的感性和理性的表现关系…·书籍存在的空间环境造成人与书之间的传感效应，我们的设计思维所处的远不是递减的阶段。诸如每一张“构件”架起书籍的天和地、外表和内部；将内容进行理性梳理，对诸要素进行精心提炼，营造主体的霉部件；谱写表达语言的流动诱导旋律……使设计具备内在核的扩张力，最终的目的并非是达到书籍表面物置的多和少，而足神气——精神穿透力的强和弱。
书籍设计既反刘那种纯粹形式化的无灵魂简单构成游戏，也忌讳废话连篇千到位的牵强堆砌。设计是将每一个要素当作附着存在于设计中神秘的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给予作品的影响了；只停留在美的表象，而要构成一种力量，表达一种精神。一个设计要素，哪怕是直径只有零点一毫米的“点”，却能在空白小受孕结果。
书籍设计毕竟是在—块体积狭窄，容量有限的方寸天地里耕作．设计者要学会创仟中的加法和减法。要在准确把握整体内容的神气的基础上采取纯化或复合的设计方式，其设计理念离不开书籍自身。康定斯基有句名言：“抽象里存在着伟大现实的根。”只要真正体现书籍内涵的精神的设计都应该是成功的，不暂其用的是加怯还是减法。
三．封面
众所周知封面具有保护、传达书箱内容的功能。围绕一本书，如何塑造出既耳目一新．又充分体现卞籍内容内涵的封面，却又不是件容易的事。
在东方医学里观察面部是诊疗的一种手段，如眼睛能显露大脑的功能，嘴可体现胃和肠部的蠕动情况，鼻子则反映呼吸机能和心脏的状态脸部的每一个部分都可以体察到体内务脏器的运行状况；而且，面部还深刻地体现着大脑深处的思想，附着着内心的情感。由此看来，人脸的外观形态映射出入体的内部实质。
封面尤如书籍的脸，凝聚着书的内在的含义，通过文字、图像、色彩各种要素的组合经营，运用比喻象征等创作语言，抽象或写实等表现于法，将要传达的信息视觉化并充分休现在这张表情可以无穷变化的封面之中。我们不能把封面看成一张简单的“经过化妆的脸”，而应理解为是与正文相呼应的书籍内容精髓的再现。
四、封面设计的四种表现形式
(一)封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。
(二)以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性书籍的添加型。
(三)仅以基本的文字要素构成，难以传达内容意思的著作，为了帮助读者便于理解，直接从书的内文中选择文章或照片引用于封面上的构成型。
(四)以内文到封面表现，全面地运用文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。其实书籍设计何止这四种形式，一切形式来自于其内涵的制约，但优秀的设计都以跳出限制，表现并超越内容，达到与内涵统一为最佳形式。
与西方高度概括的纯化设计相对应的复合性设计观念，体现着东方的艺术特质。复合性，是指书籍内容结晶的聚集，是在封面上将内容诸要素进行多层次组合、秩序化处理，将知识和信息构造化，是浓缩万象世界的设计．这是封面设计的一种理念，此时的封面就像信息储存箱，它既是个体的群体化，又保持着完整的主题表达。复合性设计使封面孕育宇宙万物成为可能。
连续性是对封面进行全面思考，并使之早现戏剧性变化的设计。在三度中间(剖面、书脊、封底)小呈现主旋律的重复与变形，形成一种潜在的内力运动，使封面蕴涵一种气的流动，显示出书的表现活力。
书脊，是封面重要的组成部分，是展示自身时间最长，与读者见面机会最多的部分，但也是常常被忽略的地方。我们只要浏览书架上陈列的书，惟—显露于外的部分就是书脊，设计师需充分考虑在这—狭窄空间里传达信息的重要性，应倾注极大的心力来势营文字，图像与空间的关系。
对于系列丛书的封面，要将书籍的主旋律自始至终贯穿其中，犹如清风拂过海面，迂回丁原野、人地，山脉之间，流动干丛书的整体之中，同时，也使单本书在群体中既保持整体的韵律．又渗透出独特的个性。
环衬和扉页也应属于封面设计所涉及的范畴，环衬(封面与书芯之间的隔页，分前环、后环或双环和单环)扉页(也称内封或书各页)是封面形态的延续，也是封面语言的二次表达，是书籍必不可少的部分。
综上所述，将一本书包含的各种不同的内容，凝缩、浓密化于封面之中，而把整本书看成一个生命体．分析内部表露出的特征，使本质的东西得到充分突出的表现，呈现一副“生动的面孔”，这是书籍设计的主要课题。
